Calhou que na época estava rolando a polêmica dos graffitis na administração da cidade e senti que foi uma representação importante para os artistas. Fiquei amigo de alguns como o TEC e a Simone Siss, e eles dizem que o vídeo foi um respiro num momento em que tantas obras foram removidas.

E é um luxo contar com essa trilha tão bem sacada do Pedro Rizzi. Sentamos para mexer corte com trilha e trilha com corte, encontrando o equilíbrio das narrativas feitas a quatro mãos. Aquele mergulho pelo Anhangabaú ficou muito massa 🙂

Nessa versão, adicionei o nome dos artistas durante o vídeo, fica mais informativo posto que algumas obras já nem existem mais..

Esse é meu último post aqui no Urban Taste, foi um prazer enorme publicar os nossos vídeos, obrigado!

Ali na Artur de Azevedo eu conheci o Sr Osvaldo, sapateiro, 55 anos de profissão. Uma profissão que está desaparecendo. Ele próprio me conta sobre a tentativa mal sucedida de passar o negócio para o filho.

Com a sua super máquina máquina de costura alemã, ele bate no peito e fala sobre a arte do seu ofício. Turrão, sempre tem uma opinião forte sobre tudo. Haja o que houver, seu reparo é eficiente e cuidadosamente estético. Lembro que quando consertou a alça da minha mochila de câmera, ele repetiu o mesmo reparo na outra alça apenas para ficar equilibrado.

Ouvi sua história, uma verdadeira história de superação. Depois que terminei o vídeo, fui lá mostrar pra ele, fizemos uma sessão na sapataria. Ele mandou o vídeo por zap pra toda família. Não sei se para o filho também.

Assim foi há alguns invernos, quando abri câmera numa SP fria e fiz o vídeo abaixo. A inspiração vem de filmes como A Chuva de Joris Ivens (Holanda – 1929) A chuva, no qual o diretor filmou o cotidiano de Amsterdam por dois anos para montar um curta. A realidade, a vida comum, tem uma beleza que pode ser esculpida como poesia visual.

É incessante o hábito de olhar para SP. A cidade está sempre nos surpreendendo em sua rotina incomum. Mas anos depois, os dias de inverno continuam com o mesmo tom. Talvez o frio una as pessoas. Talvez amanhã o dia amanheça com sol.

O vídeo é só um registro do cotidiano. Poesia barata requentada com trilha branca que eu filmei enquanto procurava por novos caminhos, no frio.

Mas na prática deu trabalho. Quando o drone decolava o aviãozinho de isopor ficava doido com o vento. Foram várias tentativas para encontrar as distâncias certas dos fios, o peso dos chumbinhos que davam sustentação e até o tamanho do avião – o Rafa construiu três modelos pra gente testar. Sorte que o Fabio Nikolaus ajudou a gente, aliás foi massa ter unido dois amigos tão criativos nesse projeto. Os dois mandaram muito bem, fizemos um único vôo pela marginal na altura da Cidade Universitária e o aviãozinho aguentou firme. Eu até tentei repetir a façanha depois mas não deu muito certo.

Daí que o Gui e o Sillas, parceiros de trabalho, entraram no circuito para fechar o vídeo. Primeiro um corte despretensioso, clipadão como o Sillas gosta, e uma trilha que deu uma super vida pro aviãozinho que tremia com o vento. Depois a gente deixou o vídeo com cara de VHS, 4×3, colocamos uns dropouts, o Gui até animou as falhas RGB que dão nos créditos.

Ficou assim:

Conheci mais a fundo a sua história quando o Centro Cultural da Espanha me convidou a fazer esse vídeo. Um olhar para estrangeiros que construíram suas histórias em outras terras. Tema atual, haja vista as polêmicas sobre imigração que vem tomando os noticiários.

Andar com o Guatón ali pelo Brás enquanto ele comprava seus ingredientes revelou como ele se vira bem em SP. Pechincha, reclama, xinga, fala da Globo. Plenamente adaptado à metrópole, conquistou seu espaço a partir do próprio trabalho. Corintiano, só reclama de não poder votar nas eleições. Se interessa por uma cidade melhor como muitos brasileiros.

E faz as melhores empanadas de SP, vale a pena.

Sempre que eu saio armado com uma 5D por SP procuro temas a partir de alguma ideia inicial. Mas na maior parte das vezes eu sigo por outro caminho, o vídeo tem vida própria. Enquanto o Brasil tomava aquela goleada eu pensava na reação das pessoas, como a cidade acordaria no dia seguinte ao massacre?

Foi uma das poucas vezes em que o vídeo seguiu a ideia inicial, porque era uma tristeza de todos nós. E de fato, foi um dia pesado mesmo. Saí pelas ruas, filmei pelo Bexiga, Xavier de Toledo, Sé.. Havia uma sensação de cumplicidade no ar, quase que uma solidariedade entre todos, não foi fácil.

De todas as imagens, a que eu mais gosto é a do cachorro na praça enquanto o dono pensa na vida. Daquelas cenas que ilustram todo o contexto.

Deixei a GoPro na chão, preparei uma discreta caixinha de papelão e plástico bolha. Queria ao menos um minuto de céu, com o olhar a partir do chão. A brincadeira foi até a primeira pisada que a câmera tomou. Na hora achei que tinha perdido o take. Dias depois, quando eu assistia o material, tomei um susto.. O efeito de um chute na câmera era arrebatador.

Comecei a colecionar Contra-Plongées pela cidade. Do francês, “Plongée” é algo relativo a “mergulho”, a câmera que mergulha na direção do ator ou objeto. Ao passo que o Contra Plongée é apontar a lente para o alto, engrandecendo o personagem à sua frente.

Daí que o vídeo é uma coleção de cenas que gravei pelas ruas de São Paulo, com cenários bem característicos, a Estação da Sé, o Ibira. Na maioria das vezes eu ficava escondido mas de olho na câmera. Rolou uma até partida de espiribol com meu amigo Jones lá no seminário de Ibaté, uma das últimas cenas. Alguns lugares eu queria muito ter colocado mas não rolou, como numa esteira de malas do aeroporto. Imagina que cena?

Outro lance legal desse vídeo é que foi o primeiro que a gente fez com criação de trilha. Eu tinha um pouco de receio porque sempre curti uma boa pesquisa de trilha para encontrar o clima do vídeo. Mas o Pedro Rizzi mandou muito bem com seus samplers e afins, compondo atmosferas diferentes ao longo do vídeo. Encaixamos até os skates estalando no chão. Foi o começo de uma parceria que vai longe 🙂

O contato com o movimento foi intenso, ouvi palavras fortes ditas de forma tranquila. Para os caminhoneiros também era uma situação fora do normal. Mãe e filha me acompanharam algumas vezes, minha filha ajudou a filmar, minha mãe até ganhou uma rosa.

Ali no Glicério decolei da borracharia do Sr Domingos (eu fiz um vídeo com ele jogando damas, há 7 anos). De lá eu consegui filmar a Radial vazia em pleno dia útil. Era uma sensação de feriado prolongado, mas havia um certo temor. O Sr Domingos continuava no mesmo lugar, mas agora jogavam dominó.

A gente sempre encontra algo quando se movimenta pela cidade. Confesso que busquei algo mais melancólico para o vídeo, mas não rolou bem isso no final. Quando meu amigo Rafa Godoi (na verdade foi o filho dele) sugeriu God’s Gonna Cut You Down como trilha eu entendi que a pegada ia ser algo mais.. the Walking Dead, não?

No final foi um reencontro com os amigos. Gravamos a trilha num take único, fiz o baixo, Sillas violão, Rafa cantou extraordinariamente, gravamos umas batidas na porta pra dar uma peso no bumbo do Ed Bezerra. Pedrinho mixou num tapa. De repente, tudo pode valer a pena..

Restava a finalização, e um projeto de vídeo assim tem que ser ligeiro pra acontecer. Eu fiz uns selects do material mas sentamos pra resolver de uma só vez, eu e Sillas. Dois editores juntos sempre dá uma boa briga de bar, puxa de um lado, puxa do outro.. um corte bom num tempo recorde. E aí contamos com o luxo de um Guilherme Andrade que desbotou o vídeo com a paleta de cores que ele criou na hora.

Quando junta uma galera que curte a ideia.. rola aquele entusiasmo né?

Quatro meses depois, um dia antes do desabamento, eu e minha filha passamos por lá e olhamos o prédio pela última vez. Restou este longo e tenebroso take do edifício Wilton Paes de Almeida que é como um documento histórico dos nossos dias.

Videografismo inspirado de Fabio Nikolaus, e a ajuda dos amigos Sillas Gama, Bianca Ballarin e Ricardo Tadashi.